Carta, forbici e visioni: ecco la ricetta magica di un lungometraggio animato indipendente che si vanta di durare ben 70 minuti, diretto da Stefano Bertelli. Sembra che il buon vecchio digitale sia stato mandato in vacanza, perché qui l’animazione è fatta quasi completamente a mano, giocando con carta, ritagli di cartoncino e una stop motion così minimale da far venire voglia di tornare all’età della scuola elementare.
Ogni singolo ambiente e personaggio non è stato creato sullo schermo, ma modellato direttamente a mano, animato fotogramma dopo fotogramma. L’effetto? Un’estetica volutamente cheap e imperfetta, a cui qualcuno ha deciso di dare il grandioso titolo di “linguaggio visivo personale”. Deve essere un talento super raffinato trasformare l’apparente sciatteria in una forma d’arte.
Seenfilm ha prodotto questa meraviglia con scenografie curate da Riccardo Orlandi. La trama? Nulla di ordinario, naturalmente: si segue Fred in un viaggio mentale che si muove tra realtà, sogno e un limbo da cui probabilmente non tornerà prima del sequel. Il tutto guidato nientemeno che da un gatto, simbolo della sua coscienza – perché, si sa, un film indipendente senza il tocco esoterico di un felino interiore non avrebbe senso.
Dopo aver passato un po’ di tempo a fare videoclip per artisti del calibro di Pink Floyd, Eminem, Robbie Williams e Motörhead, Bertelli si lancia in questa impresa con le sue “carte animate”, che approdano direttamente all’illustre Annecy International Animation Film Festival 2026. Se vi aspettavate che si accontentasse di meno, beh, non avete capito nulla: il film gareggerà nella tanto “controcorrente” Contrechamp Competition e farà capolino anche a festival di nicchia come Fantasia Fest, Raindance, BAFICI e Anima Brussels.
